Hans van Maanen: A játék szociológiája

Irodalomjegyzék

Amfiteater, vol. 3, 2015/1–2.

Auslander, Philip: Liveness. Performance in a Mediatized Culture, New York, Routledge, 2008 (1999).

Becker, Howard S.: Art Worlds, Berkeley, University of California Press, 1982.

Beckerman, Bernard: Dynamics of Drama. Theory and Method of Analysis, New York, Drama Book Specialists, 1979.

Bennett, Susan: Theatre Audiences. A Theory of Production and Reception, London – New York, Routledge, 1997.

Boltanski, Luc – Thevenot, Laurent: On Justification. Economics of Worth, Princeton, Princeton University Press, 2006.

Bourdieu, Pierre: Quelques propriétés des champs, in Pierre Bourdieu: Questions de sociologie, Paris, Les Éditions de Minuit, 1984, 113–120.

Bourdieu, Pierre: Distinction. A Social Critique of the Judgement of Taste, London, Routledge & Kegan Paul, 1984.

Bourdieu, Pierre: The Field of Cultural Production. Essays on Art and Literature, Cambridge, Polity Press, 1993.

Bourdieu, Pierre: The Rules of Art. Genesis and Structure of the Literary Field, Cornwall, Stanford University Press, 1996. https://doi.org/10.1515/9781503615861

Cremona, Vicki Ann et al. (eds.): Theatrical Events. Borders, Dynamics, Frames, Amsterdam – New York, Rodopi, 2004. https://doi.org/10.1163/9789004502888

Dockx, Nico – Gielen, Pascal (eds.): Commonism. A New Aesthetics of the Real, Amsterdam,

Valiz, 2018.

Eversmann, Peter: The Experience of the Theatrical Event, in Vicki Ann Cremona et al. (eds.): Theatrical Events. Borders, Dynamics, Frames, Amsterdam – New York, Rodopi, 2004. https://doi.org/10.1163/9789004502888_012

Fischer-Lichte, Erika: Das Drama. 1. Von der Antike bis zur deutschen Klassik, Tübingen, Francke, 1990.

Fischer-Lichte, Erika: History of European Drama and Theatre, London, Routledge, 2002. https://doi.org/10.4324/9780203450888

Gadamer, Hans Georg: The Relevance of the Beautiful and other essays, Cambridge, Cambridge University Press, 1986 [1977].

Grotowski, Jerzy: Das Arme Theater, Hannover, Friedrich, 1969.

Huizinga, Johan Karl: Homo Ludens. A Study of the Play-element in Culture, New York, Angelico Press, 2016 [1938].

Kant, Immanuel: Critique of the Power of Judgment, Cambridge, Cambridge University Press, 2000 [1790].

Luhmann, Niklas: Die Kunst der Gesellschaft, Frankfurt am Main, Suhrkamp, 1995.

Luhmann, Niklas: Art as a Social System, Stanford, Stanford University Press, 2000.

Maanen, Hans van: How Contexts Frame Theatrical Events, in Vicki Ann Cremona et al. (eds.): Theatrical Events. Borders, Dynamics, Frames, Amsterdam – New York, Rodopi, 2004.

Maanen, Hans van: How to Study Art Worlds. On the Societal Functioning of Aesthetic Values, Amsterdam, Amsterdam University Press, 2009. https://doi.org/10.5117/9789089641526

Maanen, Hans van – Kotte, Andreas – Saro, Anneli (eds.): Global Changes – Local Stages. How Theatre Functions in Smaller European Countries, Amsterdam – New York, Rodopi, 2009.

Martin, Jacqueline: Preface, in Vicki Ann Cremona et al. (eds.): Theatrical Events. Borders, Dynamics, Frames, Amsterdam – New York, Rodopi, 2004. https://doi.org/10.1163/9789004502888_002

Paul, Arno: Theaterwissenschaft als Lehre Theatralischen Handeln, Kölner Zeitschrift für Sozial Psychologie, 1972/23, 1.

Paul, Arno: Theater als Kommunikationsprozess, Diskurs, Zeitschrift für Theater, Film und Fernsehen, 1972/2.

Rancière, Jacques: A felszabadult néző, ford. Erhardt Miklós, Budapest, Műcsarnok, 2011.

Sauter, Willmar: The Theatrical Event. Dynamics of Performance and Perception, Iowa City, University of Iowa Press, 2000.

Sauter, Willmar: Eventness. A Concept of the Theatrical Event, Stockholm, STUTS, 2006.

Schoenmakers, Henri (ed.): Performance Theory, Reception band Audience Research, Amsterdam, Instituut voor Theaterwetenschap, 1992.

Strandvad, Sara Malou – van den Hoogen, Quirijn Lennert – Reyes, Manuel: Sociology About Art. An Introduction to How Sociologists Study the Arts, London, Routledge, 2024. https://doi.org/10.4324/9781032632025

Tulloch, John: Shakespeare and Chekhov in Production and Reception. Theatrical Events and their Audiences, Iowa City, University of Iowa Press, 2005.

Vygotsky [Vigotszkij], Lev: The Psychology of Art, Massachusetts, MIT Press, 1974 [1925].

Vygotsky, Lev: Play and its role in the mental development of the child, International Research in Early Childhood Education, vol. 7, 2016/2 [1933].

Zolberg, Vera L.: Constructing a Sociology of the Arts, Cambridge, Cambridge University Press, 1990. https://doi.org/10.1017/CBO9780511557712

Marco De Marinis: A néző rehabilitása: a színházi reláció

Irodalomjegyzék

Agamben, Giorgio: Glosse in margine ai Commentari sulla società dello spettacolo, in Guy Debord: Commentari sulla società dello spettacolo, Milano, SugarCo, 1990, 240–241.

Barba, Eugenio – Savarese, Nicola: A színész titkos művészete. Színházantropológiai szótár, ford. Regős János, Rideg Zsófia, Budapest, KRE–L’Harmattan, 2020.

Casi, Stefano: 600.000 e altre azioni teatrali per Giuliano Scabia, Pisa, Edizioni ETS, 2012.

Debord, Guy: A spektákulum társadalma, ford. Erhardt Miklós, Budapest, Balassi, 2006. Eco, Umberto: Opera aperta, Milano, Bompiani, 1962.

Eco, Umberto: Lector in fabula. La cooperazione interpretativa nei testi narrativi, Milano, Bompiani, 1979.

Grotowski, Jerzy: A szegény színház felé, ford. Liszkai Tamás, KRE–L’Harmattan, 2023.

Helbo, André – Bouko, Catherine – Verlinden, Elodie (eds.): Interdiscipline et arts du spectacle vivant, Paris, Honoré Champion, 2013.

Marinis, Marco De: Semiotica del teatro. L’analisi testuale dello spettacolo, Milano, Bompiani, 1982.

Marinis, Marco De: Toward a Cognitive Semiotic of Theatrical Emotions, Versus, 1985/41, 5–20.

Marinis, Marco De: Dramaturgy of the Spectator, The Drama Review, vol. 31, 1987/2, 100–114. https://doi.org/10.2307/1145819

Marinis, Marco De: Capire il teatro. Lineamenti di una nuova teatrologia (1988), Roma, Bulzoni, 2008.

Marinis, Marco De: Sociology, in André Helbo – J. Dines Johansen – Patrice Pavis – Anne Ubersfeld (eds.): Approaching Theatre, Bloomington–Indianapolis, Indiana University Press, 1987, 57–74.

Marinis, Marco De: Cognitive Processes in Performance Comprehension: Frames Theory and Theatrical Competence, in Tim Fitzpatrick (ed.): Performance. From Product to Process, Sydney, Frederick May Foundation for Italian Studies, 1989, 173–192.

Pustianaz, Marco: La presenza dello spettatore, Culture Teatrali, 2011/21, 191–206.

Rancière, Jacques: Le spectateur émancipé, Paris, La fabrique éditions, 2008. https://doi.org/10.3917/lafab.ranci.2008.01

Sacchi, Annalisa: Spettatore modello e spettatore qualsiasi. Per una politica dell’anonimato nel teatro di regia contemporaneo, Biblioteca Teatrale, vol. 91–92, 2009/3–4, 87–103.

Sacchi, Annalisa: Sulla violenza e sul tocco: tre ipotesi intorno alla presenza dello spettatore sulla scena teatrale, Culture Teatrali, 2011/21, 177–191.

Scabia, Giuliano: Marco Cavallo. Una esperienza di animazione in un ospedale psichiatrico, Torino, Einaudi, 1976.

Sofia, Gabriele: Ritmo e intenzione scenica. Ipotesi su teatro e neurofenomenologia, in Clelia Falletti – Gabriele Sofia (eds.): Nuovi Dialoghi tra Teatro e Neuroscienze, Roma, Editoria & Spettacolo, 2011, 75–93.

Sofia, Gabriele: Le acrobazie dello spettatore. Dal teatro alle neuroscienze e ritorno, Roma, Bulzoni, 2013.

Ubersfeld, Anne: Lire le théâtre II, L’école du spectateur, Paris, Éditions sociales, 1981.

Verlinden, Elodie: Danser avec soi, in André Helbo (ed.): Performance et savoirs, Bruxelles, de Boeck, 2011, 157–169. https://doi.org/10.3917/dbu.helbo.2011.01.0157

Sepsi Enikő: A nézőkutatások módszertana

Irodalomjegyzék

Barba, Eugenio – Savarese, Nicola: A színész titkos művészete. Színházantropológiai szótár, ford. Rideg Zsófia, Regős János, Budapest, KRE–L’Harmattan, 2021.

Bartholomew, Kim – Horowitz, Leonard M.: Attachment Styles among Young Adults. A Test of a Four-category Model, Journal of Personality and Social Psychology, vol. 61, 1991/2, 226–244. https://doi.org/10.1037//0022-3514.61.2.226

Buda Béla: Az empátia – a beleélés lélektana, Budapest, Gondolat, 1985.

Csóka Szilvia et al.: Kísérlet a felnőttkori kötődés mérésére – a kapcsolati kérdőív (Relationship Scale Questionnaire) magyar változata, Pszichológia, 27. évf., 2007/4, 333–355.

Demcsák Katalin – Imre Zoltán – P. Müller Péter (szerk.): Színház és szociológia határán, Budapest, Kijárat, 2005.

Deutsch, Francine – Madle, Ronald A.: Empathy: Historic and current conceptualizations, measurement, and a cognitive theoretical perspective, Human development, vol. 18, 1975/4, 267–287. https://doi.org/10.1159/000271488

Domokos, Johanna – Sepsi, Enikő (eds.): Poetic Rituality in Theater and Literature, Budapest–Paris, KRE–L’Harmattan, 2021. https://doi.org/10.56037/978-2-343-21928-8

Kasek, Roland – Sepsi, Enikő – Lázár, Imre: Overconfident, but angry at least. AI-Based investigation of facial emotional expressions and self-assessment bias in human adults, BMC Psychol, vol. 13, 2025/223. https://doi.org/10.1186/s40359-025-02590-7

Parker, Gordon – Tupling, Hilary – Brown, Les B.: A Parental Bonding Instrument, British Journal of Medical Psychology, vol. 52, 1979/1, 1–10. https://doi.org/10.1111/j.2044-8341.1979.tb02487.x

Pavis, Patrice: Előadáselemzés, ford. Jákfalvi Magdolna, Budapest, Balassi, 2003.

Pavis, Patrice: Színházi szótár, ford. Gulyás Adrienn, Molnár Zsófia, Rideg Zsófia, Sepsi Enikő, Budapest, L'Harmattan, 2006.

Sepsi Enikő – Kasek Roland – Lázár Imre: Művészeti befogadás pszichofiziológiai vizsgálata Noldus FaceReader segítségével, in Lázár Imre (szerk.): Érzelmek élettana járvány idején, Budapest, KRE L’Harmattan, 2021, 212–227.

Stöckli, Sabrina – Schulte-Mecklenbeck, Michael – Borer, Stefan – Samson, Andrea C.: Facial Expression Analysis with AFFDEX and FACET. A Validation Study, Behavior Research Methods, vol. 50, 2018/4, 1446–1460. https://doi.org/10.3758/s13428-017-0996-1

Tóth Ildikó – Gervai Judit: A szülői bánásmód kérdőív (H-PBI). A parental bonding instrument (PBI) magyar változata, Magyar Pszichológiai Szemle, LIV. évf., 1999/4, 551–566.

Balkányi Magdolna: Színház a városban – Debrecen

Irodalomjegyzék

Bourdieu, Pierre: A művészet szabályai. Az irodalmi mező genezise és struktúrája, ford. Seregi Tamás, Budapest, Budapesti Kommunikáció és Üzleti Főiskola, 2013 [1996].

Edelman, Joshua – Maanen, Hans van – Šorli, Maja: STEP into the Provinces. The theatre systems and audiance experiences of smaller Euroean cities, Amfiteater, vol. 3, 2015/1–2, 220–233.

Fischer-Lichte, Erika: A performativitás esztétikája, ford. Kiss Gabriella, Budapest, Balassi, 2009.

Heijink, Anne Lotte: Színház versus Theater. How the organisation of the theatre influences the functioning of theatre in Debrecen and Groningen, Master Thesis, Art, Culture and Media, Rijksuniversiteit, 2013.

Hoogen, Quirijn Lennert van den – Saro, Anneli: STEPS in Understanding How Theatre Systems Influence Theatre Life, Amfiteater, vol. 3, 2015/1–2, 345–363.

Lelkes, Zsófia: Changes in the Hungarian Theatre System, in Hans van Maanen – Andreas Kotte – Anneli Saro (eds.): Global Changes – Local Stages. How Theatre Functions in Smaller European Countries, Amsterdam – New York, Rodopi, 2009, 90–124. https://doi.org/10.1163/9789042026131_008

Lelkes Zsófia: Néptánc a színpadon 1945–1989. Kultúrpolitika – színházi struktúra – táncesztétika, Budapest, Hagyományok Háza, 2024.

Luhmann, Niklas: Art as a Social System, Stanford, Stanford University Press, 2000.

Maanen, Hans van – Kotte, Andreas – Saro, Anneli (eds.): Global Changes – Local Stages. How Theatre Functions in Smaller European Countries, Amsterdam – New York, Rodopi, 2009.

Maanen, Hans van – Zijlstra, Antine – Wilders, Marline Lisette: How theatre functions in the city of Groningen. Supply and Use in a Regular Season, Groningen, Research Centre Arts in Society – University of Groningen, 2013.

Maanen, Hans van et al.: Theatre Systems Compared, Amfiteater, vol. 3, 2015/1–2, 234–255.

Maanen, Hans van et al.: Spectators, Who are They? A demographic analyses of theatre audiences in four European cities, Amfiteater, vol. 3, 2015/1–2, 280–303.

Maanen, Hans van: How Theatrical Events Determine Theatre’s Functioning in Society, in Hans van Maanen – Andreas Kotte – Anneli Saro (eds.): Global Changes – Local Stages. How Theatre Functions in Smaller European Countries, Amsterdam – New York, Rodopi, 2009, 490–523.

Maanen, Hans van: How to Study Art Worlds. On the Societal Functioning of Aesthetic Values, Amsterdam, Amsterdam University Press, 2009. https://doi.org/10.5117/9789089641526

Sauter, Willmar: The Theatrical Event: Dynamics of Performance and Perception, Iowa City, University of Iowa Press, 2000.

Sepsi Enikő – Kasek Roland – Lázár Imre (szerk): Művészeti befogadás pszichofiziológiai vizsgálata Noldus FaceReader segítségével, in Lázár Imre (szerk.): Érzelmek élettana járvány idején, Budapest, KRE–L’Harmattan, 2021, 212–228.

Sepsi Enikő – Szabó Attila: A színházszociológiai befogadás-kutatások. Kutatási irányok és lehetőségek, Uránia, vol. II, 2022/1, 27–43. https://doi.org/10.56044/UA.2022.1.2

Sepsi Enikő: A művészetbefogadás pszichofiziológiai vizsgálatának lehetőségei (irodalom, színház, film), in Lázár Imre (szerk.): A társas-lelki és művészeti folyamatok pszichofiziológiája, Budapest, KRE–L’Harmattan, 2019, 293–299.

Šorli, Maja (ed.): Amfiteater – Journal of Performing Arts Theory, vol. 3, 2015/1–2, 2015, 216–397.

Šorli, Maja: Theatre systems in a political-financial context, Amfiteater, vol. 3, 2015/1–2, 247–253.

Szabó, Attila: Why Play Shakespeare? Artistic and Societal Functions of Contemporary Shakespeare Performances in Three European Cities, Symbolon, vol. 27, 2014/15, 9–23.

Szabó Attila: Immerzió és közösségi tapasztalat a színházrecepcióban, in Pandur Petra – Rosner Krisztina – Thomka Beáta (szerk.): Hamlet felnevet. Írások P. Müller Péter hatvanadik születésnapjára, Pécs, Kronosz, 2016, 111–118.

Szabó Attila: A kortárs színház társadalmi és személyes relevanciája egy nemzetközi színházszociológiai kutatás eredményei alapján, in Burkus Boglárka – Timkó Máté (szerk.): Színház és néző, Budapest, Doktoranduszok Országos Szövetsége Irodalmi Osztály, 2019, 152–155.

Szabó Attila: Klasszikus drámák a modern színpadon: Shakespeare és a kortárs dráma színpadi aktualitása a 20. század második felében és napjainkban, in Szabó Attila: A valós színterei. Színház, közösség, múltfeldolgozás, Prae, Budapest, 2019, 53–76.

Szabó Attila: Rajongói és kritikai pozíciók az operarecepcióban, in Jákfalvi Magdolna – Kékesi Kun Árpád (szerk.): Tanulmányok Ungvári Zrínyi Ildikó tiszteletére, UArtPress, Marosvásárhely, 2024, 218.

Tompa Andrea (szerk.): Színházi jelenlét – színházi jövőkép. Tanulmányok a mai magyar színház helyzetéről, NKA kutatások 1., Budapest, Országos Színháztörténeti Múzeum és Intézet, 2005, 232.

Toome, Hedi-Liis – Saro, Anneli: Theatre Production and Distribution in Different Europaen Cities, Amfiteater, vol. 3, 2015/1–2, 256–279.

Wilders, Marline Lisette– Toome, Hedi-Liis – Šorli, Maja – Szabó, Attila –– Zijlstra, Antine: „I was utterly mesmerised”. Audiance experiences of different theatre types and genres in four Europaen cities, Amfiteater, vol. 3, 2015/1–2, 304–343.

City Portraits

Aarhus: Katherine Hansen Khim, Kristine Lilleore Christensen; Bern: Mathias P. Bremgartner, Andreas Kotte, Frank Gerber, Beate Schappach; Debrecen: Magdolna Balkányi; Groningen: Hans van Maanen, Antine Zijlstra; Maribor: Ksenija Repina Kramberger; Tartu: Hedi-Liis Toome; Tyneside: Natalie Querol; Amfiteater, vol. 3, 2015/1–2, 364–391.

Szabó Attila: Kérdőíves nézőkutatások kiértékelésének módszertana a STEP nemzetközi kutatócsoport tevékenységének tükrében

Irodalomjegyzék

Edelman, Joshua – Šorli, Maja: Measuring the value of theatre for Tyneside audiences, Cultural Trends, vol. 24, 2015/3, 232–244. https://doi.org/10.1080/09548963.2015.1066074

Edelman, Joshua – Šorli, Maja – Robinson, Mark: The value of theatre and dance for Tyneside’s audiences, London, Arts and Humanities Research Council, 2014. https://www.thinkingpractice.co.uk/wp-content/uploads/2014/08/Value-for-Tyneside-Audiences.pdf

Hannah, Karen – Langsted, Jørn – Rørdam Larsen, Charlotte: The IAN Model. Evaluation of Artistic Quality in the Performing Arts, Aarhus, Aarhus University, 2003. https://yamspace.org/toolkit/ianmodel

Imre Zoltán: Színház-szociológia és a néző kutatása, in Demcsák Katalin – Imre Zoltán – P. Müller Péter (szerk.): Színház és szociológia határán, Budapest, Kijárat, 2005.

Kovács Annamária – Komáromi Nándor – Horváth Ágnes: A „means-end” elmélet és a létrázás alkalmazása a piackutatásban, Marketing & Menedzsment, XL. évf., 2006/5–6, 56–66.

Maanen, Hans van: How to study art worlds. On the societal functioning of aesthetic values, Amsterdam, Amsterdam University Press, 2009. https://doi.org/10.5117/9789089641526

Maanen, Hans van – Kotte, Andreas – Saro, Anneli (eds.): Global Changes – Local Stages. How Theatre Functions in Smaller European Countries, Amsterdam – New York, Rodopi, 2009.

Maanen, Hans van – Zijlstra, Antine – Wilders, Marline Lisette: How theatre functions in the city of Groningen. Supply and use in a Regular Season, Groningen, Research Centre Arts in Society – University of Groningen, 2013.

Marinis, Marco De: A néző dramaturgiája, ford. Imre Gyé Zoltán, Criticai Lapok, VIII. évf., 1999/10, 25–30.

Sauter, Willmar: The Theatrical Event: Dynamics of Performance and Perception, Iowa, Iowa University Press, 2000.

Šorli, Maja – Toome, Hedi-Liis: Is Theatre Personally and Socially Relevant? Empirical Insight into Theatrical Experience, Nordic Theatre Studies, vol. 30, 2018/2, 115–132. https://doi.org/10.7146/nts.v30i2.112955

Szabó Attila: Hamlet és közönsége – klasszikus történelmi drámák közönségének szociológiai elemzése. https://oszmi.hu/hu/szabo-attila-hamlet-es-kozonsege-klasszikus-tortenelmi-dramak-kozonsegenek-szociologiai-elemzese

Szabó Attila: A kortárs színház társadalmi és személyes relevanciája egy nemzetközi színház szociológiai kutatás eredményei alapján, in Burkus Boglárka – Tinkó Máté (szerk.): Színház és néző, Budapest, Doktoranduszok Országos Szövetsége, Irodalomtudományi Osztály, 2019.

Toome, Hedi-Liis: Do You Feel the Same? Different Dominants of Theatrical Experience, Nordic Theatre Studies, vol. 27, 2015/2, 23–33. https://doi.org/10.7146/nts.v27i2.24248

Zijlstra, Antine: Ernstig geluk: Naar een model voor de analyse van waardenhiërarchieënin theatergebruik, doktori értekezés, Groningen, Groningen, Rijksuniversiteit, 2020. https://doi.org/10.33612/diss.128651412

Wilders, Marline Lisette – Toome, Hedi-Liis – Šorli, Maja – Szabó, Attila –– Zijlstra, Antine: „I was utterly mesmerised”. Audiance experiences of different theatre types and genres in four Europaen cities, Amfiteater, vol. 3, 2015/1–2, 304–343.

Gódor Lilla: Nézői recepció elemzése a Nemzeti Színház Rómeó és Júlia című előadásában

Irodalomjegyzék

A Nemzeti Színház hivatalos weboldala. www.nemzetiszinhaz.hu

Az Örkény István Színház hivatalos weboldala. https://www.orkenyszinhaz.hu/hu/musor/kerteszutcai-shaxpeare-moso

Balogh Gyula: Gyászba űzött nász – Vidnyánszky Rómeó és Júlia rendezése a Nemzetiben, Népszava, 2021. június 15. https://nepszava.hu/3123051_gyaszba-uzott-nasz-vidnyanszkyromeo-es-julia-rendezese-a nemzetiben

Barba, Eugenio: Négy néző, ford. Imre Ee Zoltán, Criticai Lapok, VIII. évf., 1999/9, 25–27.

Brook, Peter: Az üres tér, ford. Koós Anna, Budapest, Európa, 1999, 5.

Demcsák Katalin – Imre Zoltán – P. Müller Péter (szerk.): Színház és szociológia határán, Budapest, Kijárat, 2005.

Filip Gabriella: Rómeó és Júlia – maszk nélkül. Találkozás a Shakespeare-dráma két főszereplőjével, Szász Júliával és Herczegh Péterrel, Nemzeti Magazin, VIII. évf., 2021/5, 15–19.

Gabnai Katalin: Nagyformátum, Színház.net, 2021. november 12. https://szinhaz.net/2021/11/12/gabnai-katalin-nagyformatum/

Imre Zoltán: Színház-szociológia és a néző kutatása, in Demcsák Katalin – Imre Zoltán – P. Müller

Péter (szerk.): Színház és szociológia határán, Budapest, Kijárat, 2005, 107–127.

Kutszegi Csaba: Hirtelen zaj futni késztetett, Kutszelistilus.hu, 2021. https://kutszelistilus.hu/szinhaz/kritika/815-kutszegi-csaba-hirtelen-zaj-futni-kesztetett

Lukácsy György: Vállunkra venni a szerelemnek terhét – Vidnyánszky Attila rendező a Rómeó és Júliáról, Nemzeti Magazin, VIII. évf., 2021/5, 8–11.

Marinis, Marco De: A néző dramaturgiája, ford. Imre Gyé Zoltán, Criticai Lapok, VIII. évf., 1999/10, 25–30.

Máthé Elek: Betűhíven, Kulter.hu, 2021. https://www.kulter.hu/2021/08/betuhiven-shakespeare-romeo-es-julia-kritika/

Pavis, Patrice: Előadáselemzés, ford. Jákfalvi Magdolna, Budapest, Balassi, 2003.

Pintér Szilvia: Pedagógia – mese –játék- dráma – színház kapcsolata, a Nemzeti Színház ifjúsági programjainak tükrében, szakdolgozat, Veszprém, 2018.

Rómeó és Júlia – készül Vidnyánszky Attila rendezése a Nemzeti Színházban, Színház.online, 2020. október 21. https://szinhaz.online/romeo-es-julia-keszul-vidnyanszky-attila-rendezese-a-nemzetiben/

Sallai Zsófia: Így írt meg „engem” Shakespeare – Nagy Mari, a dajka, Nemzeti Magazin, VIII. évf., 2021/5, 13.

Szabó Attila: A kortárs színház személyes és társadalmi relevanciája egy nemzetközi színházszociológiai kutatás eredményei alapján, in Burkus Boglárka – Tinkó Máté (szerk.): Színház és néző, Budapest, Doktoranduszok Országos Szövetsége, 2019, 152–155.

Szabó Attila: Hamlet és közönsége – klasszikus történelmi drámák közönségének szociológiai elemzése. https://oszmi.hu/hu/szabo-attila-hamlet-es-kozonsege-klasszikus-tortenelmi dramakkozonsegenek-szociologiai-elemzese

Widers, Marline Lisette – Toome, Heidi-Liis – Šorli, Maja – Szabó, Attila – Zijlstra, Antine: ‘I was utterly mesmerised’: Audience experiences of different theatre types and genres in four European cities, Amfiteater, vol. 3, 2015/1–2, 305–344.

Tölli Szofia: Kortárs orosz világpremier a debreceni Csokonai Színházban

Irodalomjegyzék

Balogh Tibor: A pénz furfangjai. Feljegyzések a Csokonai Színház történetének eddigi legfényesebb szakaszáról, Bárka Online, 2012. szeptember 17. http://www.barkaonline.hu/szinhazak/2966-a-penz-furfangjai

Beumers, Birgit – Lipovetsky, Mark: Performing violence. Literary and theatrical experiments of new Russian drama, Bristol, Intellect, 2009.

Bodor Tünde: A társulatnak is hatalmas kihívás a Tamási Áron Színház által bemutatandó Iráni konferencia, Székelyhon.ro, 2023. szeptember 17. https://szekelyhon.ro/aktualis/ a-tarsulatnak-is-hatalmas-kihivas-a-tamasi-aron-szinhaz-altal-bemutatando-irani-konferencia

Ernei Júlia: Az életöröm és a halál színpadi képei. Textualitás, vizualitás és rituálé Silviu Purcărete színházában, Szkholion, 11. évf., 2013/1, 107–112.

Freedman, John: Contemporary Russian Drama. The Journey from Stagnation to a Golden Age, Theatre Journal, vol. 62, 2010/3, 389–420. https://doi.org/10.1353/tj.2010.a401767

Jászay Tamás: Vigyázat, csalók! Molière: Scapin, a szemfényvesztő – Debreceni Csokonai Színház, Revizor, 2011. november 2. https://revizoronline.com/molire-scapin-a-szemfenyveszto-debreceni-csokonai-szinhaz/

Липовецкий, Марк – Боймерс, Биргит, Перформансы насилия: Литературные и театральные эксперименты новой драмы, Москва, Новое литературное обозрение, 2012.

Maanen, Hans van et al.: Theatre Systems Compared, Amfiteater, vol. 3, 2015/1–2, 235–256.

Sándor Zita: Illúziókeltés a négyzeten, Ellenfény, 17. évf., 2012/4, 34–36.

Sepsi Enikő – Szabó Attila: A színházszociológiai befogadás-kutatások. Kutatási irányok és lehetőségek, Uránia, vol. II, 2022/1, 27–43. https://doi.org/10.56044/UA.2022.1.2

Szabó Attila: Hamlet és közönsége – klasszikus történelmi drámák közönségének szociológiai elemzése.https://oszmi.hu/hu/szabo-attila-hamlet-es-kozonsege-klasszikus-tortenelmi-dramak-kozonsegenek-szociologiai-elemzese

Nyirán Ferenc: Rendhagyó recenzió illúziókkal, kulter.hu, 2012. május 21. https://www.kulter.hu/2012/05/rendhagyo-recenzio-illuziokkal/

Váró Kata Anna: Az Illúziók színháza, Kritika, XLI. évf., 2012/7–8, 32–33.

Viripajev, Ivan: Illúziók, ford. Kozma András, in Homo erectus. Kortárs orosz drámák, Budapest, Kairosz, 2019, 147–180.

Wilders, Marline Lisette – Toome, Hedi-Liis – Šorli, Maja – Szabó, Attila – Zijlstra, Antine: „I was utterly mesmerised”. Audience experiences of different theatre types and genres in four European cities, Amfiteater, vol. 3, 2015/3, 305–344.

Egyéb források

Ivan Viripajev honlapja, ahol az összes drámája elolvasható oroszul és számos fordításban egyaránt: https://vyrypaev.com/plays/

Oxigén, film. https://www.youtube.com/watch?v=7njmcygRfKc&t=1160s

Színházi Adattár, OSZMI. https://szinhaztortenet.hu/results/-/results/85adb1b8-b282-441f-

bc0c-403c242ff254/solr#displayResult

Szántó Száva: Alejandro Jodorowsky közösségeket és nemzeteket átfogó gyógyító gyakorlatai

Irodalomjegyzék

Farcet, Gilles: A Portrait of the Artist in Panic Character, in Alejandro Jodorowsky: Psychomagic. The Transformative Power of Shamanic Psychotherapy, trans. Rachael LeValley, Rochester–Toronto, Inner Traditions, 2010.

Hernandez, Daniel: Cult mystic holds ‘march of skulls’ for Mexico’s drug war dead, Los Angeles Times, 2011. november 28.

Hoppál Mihály: A sámán mint mediátor, in Vassányi Miklós – Sepsi Enikő – Voigt Vilmos (szerk.): A spirituális közvetítő, Budapest, L’Harmattan, 2015.

Jodorowsky, Alejandro: Psychomagic. The Transformative Power of Shamanic Psychotherapy, trans. Rachael LeValley, Rochester–Toronto, Inner Traditions, 2010.

Jodorowsky, Alejandro: Manuel de psychomagie. Vers le chemin de la guérison, trad. Alex Lhermillier, Nelly Lhermillier, Paris, J’ai Lu, 2017.

Kirtley, Bacil F.: „La Llorona” and Related Themes, Western Folklore, vol. 19, 1960/3, 155–168. https://doi.org/10.2307/1496370

Latin-Amerikai Társaság: 1968. október 2.: A tlatelolcói mészárlás, Latin-Amerika.hu, 2016. október 2. http://latin-amerika.hu/index.php/elemzesek-uj/tortenelem/3695-2016-10-02- 1609-14

Mariachi, Népzenetár. http://nepzenetar.fszek.hu/index.php/Mariachi

MTI: Mexikóvárosi vérengzést vizsgálna az Amnesty International, Múlt–kor, 2008. október 3. https://multkor.hu/20081003_mexikovarosi_verengzest_vizsgalna_az_amnesty_international?fbrkMR=desktop

Stuckey, L. Heather – Nobel, Jeremy: The Connection Between Art, Healing, and Public Health: A Review of Current Literature, American Journal of Public Health, vol. 100, 2010/2, 254–263. https://doi.org/10.2105/AJPH.2008.156497

Filmek

La Marcha de las Calaveras. Psicomagia por la paz Alejandro Jodorowsky, Emergencia Mx, 2011. https://www.youtube.com/watch?v=Oi_6HgmRmno

Marcha de las calaveras. https://www.youtube.com/watch?v=HvKiEcuytdo

Jodorowsky, Alejandro: Psychomagic. A Healing Art, Paris, Satori Films, 2019.